A concepção de um projeto artístico na Internet

Minha experiência, como cientista da informação, incluiu uma oportunidade única em tentar viabilizar um projeto de valorização artística, com a comercialização de produtos. Esses produtos seriam comuns, se não fossem contemplados com a estampa de desenhos artísticos em superfícies tão diferentes quanto uma caneca, uma t-shirt ou produtos impressos em papel.

Entre 1999 e 2003, atuei como arquiteto e gestor do site da ArtNat, que foi uma iniciativa criada com o objetivo de divulgar o trabalho de um artista, especializado na produção de desenhos figurativos com a temática da brasilidade (fauna, flora, manifestações culturais regionais, indígenas e manifestações da natureza).

Como parte do método de viabilização do empreendimento estruturou-se uma entrevista com o autor das obras. E esse passo foi primordial para que o gestor (eu) pudesse traçar uma estratégia condizente com um modelo de negócio de difícil percepção cultural, já que a arte não é vista como objeto de consumo por grande parcela da população, impondo-se assim como uma barreira subjetiva. Além de traduzir-se em um modelo de difícil implantação, pela imposição de uma série de barreiras práticas (recursos financeiros, materiais e tecnológicos e a escassez de tempo).

De qualquer modo, a entrevista é um bom exemplo de como posicionar um projeto no campo digital. A partir disso, tracei toda a estrutura (arquitetura) de como deveria ser um site de conteúdo artístico. Segue a entrevista.

Atualizada em: Ter, 05 Maio 2009
Entrevista com o designer de superfície Carlos Roberto Nathansohn

Designer de Superfície

1. Como surgiu o interesse pelo desenho com lápis de cor?
Por não ser um fato datado, é de difícil precisão. Acho que pelo empenho com que me dediquei a vida inteira ao desenho e o prazer com que me realizo desenhando, o despertar deve estar inserido no código genético. Ou de uma outra forma, um condicionante da espiritualidade. De qualquer forma e de caráter permanente, uma vez que se manifestou desde os primeiros rabiscos enquanto criança. A opção pelo material é que foi de fato uma conquista.

2. O que motiva vc. a desenvolver determinada temática?

Interessante a presença de três aspectos neste meu sendero. Veja bem que associo a atividade artística à minha própria existência. São indissociáveis.

A fundamental, desde criança, a presença das coisas e cores do Brasil como temática das minhas criações. O Rio de Janeiro, por exemplo, é como um vício de origem e já o retratei de vários ângulos.

A segunda, a presença da fotografia em meus trabalhos. Como elemento detonador da inspiração, tornando-se desafiadora a interpretação à mão-livre. Literalmente, me sinto desafiado a reproduzir com a habilidade do traço solto o instantâneo flagrado pela foto. Não se trata de uma cópia porque é apenas o início de uma viagem. O resultado final pode ficar bem distanciado da plástica do instantâneo.

A terceira grande temática fez de mim, artista-surfista, a convivência em deleite do balanço das ondas. Passei grande parte de minha vida dentro d'água, por longos anos, no deslizar maravilhoso sobre uma prancha. A fantástica energia dissipada, desde as fortes ondas do "quebra-côco" das nuvens de íons à plasticidade das ondas oceânicas em Jaws ou Maverick, agora surfadas com o traço do lápis de cor. Como diz o nosso amigo Márcio Bacana, eu realmente tenho o surf na alma.

Num curso de estamparia que fiz no Senai coloquei que a riqueza de cores, o sol e os movimentos rítmicos deveriam fazer de nós um referencial permanente da moda em nível mundial. Dessa forma soube que quem dita as cores da estação são as indústrias químicas de corantes, na Europa, do frio e escuro hemisfério Norte.

O nosso Grito do Ipiranga, também nas artes, ainda não aconteceu.

6. Fale um pouco sobre a sensação de desenhar. O que é desenhar para vc.?
A sensualidade do lápis tomando a textura do papel é algo indescritível. Ao lápis ainda permito uma certa flexibilidade entre o Caran D'Ache e o Faber-Castell, mas a preferência pelo papel SchoellersHammer 4R é insubstituível. Essa sensação pelo tato me afastou do aerógrafo pois o pincel já havia sido inviabilizado pelo cheiro da tinta. O desenrolar da tarefa é pautado pela permanente sensação do desenho inconcluso. É ela que me empurra para o enfeixamento da arte. Pronto! A obra concluída sem mais um traço. Fim. Não tem prazos nem pressão pela hora da remuneração. Tem empenho, literalmente em pé na prancheta, que chega a 12 horas por dia. De pé para a visualização à distância e em todos os ângulos. O último traço, o papel está saturado de cores em harmonia. O prazer foi alcançado e só então me sinto liberado para outro. Deixo claro que não houve trabalho. Depois de conhecer a origem etimológica do latim tripalium, evito o seu uso mais comezinho. Parêntesis, recomendo a leitura do Manifesto Contra o Trabalho, do grupo alemão Krisis. Tem tudo a ver com a sustentabilidade do artista, sua autonomia e a atuação dos intermediários de seu esforço. Seu público-alvo, admiradores do que produz, por vezes não estão ao alcance de suas obras por absoluta falta de espaços, públicos, desorganizados ou falsamente formalizados ou privados e monopolizados.
Houve emoção e transpiração e um certo planejamento intuitivo que não sei de onde vem, mas que permite a um cartesiano roteiro de início, meio e fim, não necessariamente nesta ordem e a tempo.

7. Que desenhista, ou outro artista famoso, vc. mais admira e por quê?
Aqui também se exprime a formação "fazendo". Admiro o jogo de luz fantástico dos holandeses do século XVII, Portinari, o traço livre do Lan, a delicadeza de Carybé, as cores do Romero Britto, a pintura fantástica de Salvador Dali, a técnica dos artistas naturalistas Eduardo Brettas, Margareth Mee, Maurício Barbato e da família Demonte, as obras hiper-realistas de Jorge Eduardo ou dos mestres do aerógrafo, e o Brasil tem excelentes. O que me move na admiração de uma obra é, além da criatividade e plasticidade, a percepção do duro empenho perfeitamente concluído. Sou um perfeccionista duplamente neurótico, por mim e pelos outros artistas.

8. Se tivesse que definir o artista Nathansohn através de sua própria obra, que tema e ferramentas identificariam com perfeição o seu traço?
Uma definição construída em momentos. Os ritmos, cores e movimentos das expressões folclóricas, das belezas naturais, do patrimônio histórico-cultural do Brasil e ... as ondas, que surfo ainda hoje com o mesmo tesão, só que agora ‘dropando’ com o lápis de cor! Me recordo da riqueza vivida na aldeia de pescadores em Itapema, Santa Catarina, na década de 70. Ao fotografa-la e depois a inspiração desses registros nos desenhos em aguada.
Seria um privilégio a possibilidade de multiplicar tais iniciativas pelo Brasil.

3. Como vc. classificaria seu estilo de desenho? (i.e. naturalista, figurativo etc..)
Desenho de traços libertários. Sem compromisso com correntes, autodidata, aberto a novas incorporações a que estimule a sensação de harmonia das cores, da radicalidade nos movimentos em que se produza a sensação de plasticidade própria, limpa e com profusão de cores, no limite. Daí a incorporação do computador como ferramenta de traços. Apesar de ter uma visão crítica de que se trata de instrumento de guerra, de dominação, de ser o aparato que viabiliza a globalização financeira planetária, faço do mouse o meu lápis de cor, pincel ou aerógrafo eletrônico. O lápis traduz mais a suavidade das cores em contraposição à rudeza afirmativa da máquina. A flexibilidade no executar e o resultado final com a máquina, me situa ratificando a pesquisa de 68 entre o físico da USP, Giorgio Moscati e o artista plástico concretista Waldemar Cordeiro, "ligando o humanismo com tecnologia nos pareceu uma contribuição para ajudar a criar um diálogo entre estas duas culturas distintas que se comunicam com tanta dificuldade e desconfiança mútua."
Taí, o tema para um debate com profundidade. Me fascina a troca de idéias no enriquecimento pelo diálogo.

4. Como vc. gostaria que os outros vissem sua arte?
Como a correspondência entre o momento do artista e de quem observa sua criação é uma via de mão dupla não necessariamente correspondida, a postura libertária aqui também se manifesta, agradável quando sensibiliza e indiferente quando contrária. É uma atividade profundamente individual, com forte dose de autismo, onde o fechamento do esforço importa muito mais a quem o executa. À conclusão de uma proposta gráfica torna-se inadmissível a alteração por razões de cunho também individualista de quem a propõe ao observa-la de fora.
Explico melhor. Quando da cor de fundo, selecionada em dedicação exclusiva por um pinçar de 50 horas só para ela, a interferência na reprodução do tipo, "retirei a cor do fundo porque achei mal formulada" pode soar como uma agressão à obra. Este fato é real e se dá com certa freqüência. Já ouvi inclusive o questionamento do "por que só V. pode achar tal cor, a melhor?" Como pagaram pelo serviço se arvoram autorizados a modificá-lo. É a visão neoliberal como imposição à pseudo-propriedade da criação. Trata-se de um corolário da ditadura do mercado, de quem adquire momentaneamente o seu passe e de posse dele pode tudo. Sei que é um desenho elitista o que me deixa um pouco incomodado, na medida em que gostaria de populariza-lo a um espectro maior da sociedade. Em parte essas coisas são resolvidas com a reprodução acessível, em excelente resolução, utilizando o aparato da digital-informática.

5. Quando desenha, o que vc. tenta expressar?
A sensação vem ocupando todos os espaços. Ao chegar em momento de pouca inspiração, os espasmos iniciais precisam ser imediatamente registrados em traços rápidos. Adiante será importante para retomar o ato descontinuado. Se vem de forma incompleta, a própria insatisfação trata de substitui-los. Quando incessante, vem incendiária, pronta. O primeiro traço já determina o rumo de todo a obra. Foi o caso dos Correios, quando a ilustração encomendada seria para aplicação em um aerograma, junto a uma mensagem cifrada: tema nacional. No trajeto para casa ocorreu a elaboração virtual. Sentei no computador e o layout estava pronto. O longo caminho para a conclusão foi gasto na seleção de cores e acabamento. e estava o desenho executado.
Gostaria deste tipo de desafio permanente e por todo o Brasil. Talvez, a incorporação de um Rugendas dos tempos globalizados.